Jovem Nerd

Em setembro tive o prazer de representar o Jovem Nerd em uma junket de TRON: O LEGADO especial para blogueiros promovida pela Disney em Los Angeles. Visitamos a Digital Domain, casa responsável pelos efeitos visuais do filme, onde pudemos conversar cara a cara com os principais membros da produção e elenco do filme.

Desde o convite, uma das entrevistas que mais desejávamos fazer era com o designer alemão Daniel Simon, responsável pela concepção artística e modelagem 3D da novíssima LightCycle e principais veículos do filme.

Daniel começou a carreira trabalhando com design de carros reais, mas seu lado nerd falou mais alto e sua paixão por naves e veículos fantásticos o transportou de um trabalho extremamente formal e técnico para o mundo mágico de Hollywood. Uma verdadeira inspiração para tantos nerds talentosos por aí que sonham em trabalhar com o que gostam.

JOVEM NERD: Você trabalhou com design de automóveis para a Volkswagen, certo?

DANIEL SIMON: Isso mesmo.

JN: Não é um histórico comum para quem acaba trabalhando na indústria do cinema, não é mesmo?

DS: De jeito nenhum.

JN: O que despertou esse interesse? Algum desejo de libertação da formalidade? Uma vontade de desenhar coisas que não existem?

DS: Acho que o momento crucial foi quando vi Star Wars: Episódio I. Foi a primeira vez que vi algo assim. Eu não era um fanboy hardcore de ficção-científica. Eu me interessava muito por carros e nunca tinha pensado nesse universo de naves espaciais. Era carros, carros, carros.

Então alguém me arrastou para ver Star Wars e “BOOM”! Tudo mudou. Comprei todos os livros de Making Of, Sketch Books e etc. Doug Chiang (diretor de design de Episódio I) se tornou uma das minhas principais influências.

Depois de ver o filme, decidi mudar meu projeto final de design de carros. Não faria o próximo Porsche ou BMW, queria fazer algo fantástico. Acabei projetando navios aéreos, uma espécie de conto de fadas com princesas e etc. As pessoas acharam maluquice, mas eu adorei.

Fui trabalhar com carros mesmo assim, mas aquela centelha da fantasia ficou na minha cabeça. Continuei a desenhar naves espaciais à noite e a colocá-las no meu site.

JN: Você acabou criando uma marca própria.

DS: Sim. Você precisa disso porque a internet é tão poderosa hoje em dia que todos têm uma voz. E as pessoas podem te detonar em um segundo também (risos). Mas é necessário porque a memória dos jovens hoje está cada vez mais curta. É um bombardeio tão grande de informação, que ninguém lembra o seu nome se você não fizer algo icônico.

JN: Você montou seu site com seu portfolio de fantasia só para se divertir ou desejava algum dia conseguir um trabalho como esse?

DS: Começou como diversão porque para mim era o fim da linha para estes tipo de trabalho – boa referência ao filme essa, hein (risos). Eu estava com um ótimo emprego, trabalhando no sul da Espanha, jogando vôlei na hora do almoço em uma praia do Mediterrâneo.

Mas depois de alguns anos comecei a achar monótono só desenhar carros. Foi então que decidi publicar um livro com meus desenhos fantásticos. E cada vez mais e mais pessoas falavam: “Cara, você tem que trabalhar em Hollywood!” E eu dizia “Até parece!”, porque sei quantos artistas maravilhosos trabalham aqui.

Resumindo tudo, um dia alguém me liga e pergunta: “Quer vir trabalhar em Tron?”  E eu gosto sempre de contar isso para encorajar jovens artistas a trabalharem duro em seus portfolios, porque você pode ser encontrado na internet.

JN: E você não tinha nenhum tipo de networking em Hollywood, você era só mais um cara, certo?

DS: Eu consegui algumas conexões através do meu livro com pessoas que trabalhavam no ramo do cinema. Vim encontrá-los na California, visitar lugares, apresentar meus trabalhos. Mas aí eu voltava para a Alemanha e continuava tocando a vida, até que “SNAP”, Joe Kosinsky (diretor de Tron: O Legado) me liga.

JN: Mas seu livro foi um projeto independente?

DS: Totalmente. Eu não pretendia ser descoberto ou coisa assim. Só queria mostrar pros meus pais e dizer: “Olha, vocês acham que eu sou maluco, mas tem um editor que colocou dinheiro nisso” (risos).

JN: Você se juntou à produção de Tron: O Legado em 2008, certo?

DS: Isso, setembro de 2008.

JN: O seu trabalho era criar todos os veículos do filme?

DS: A maioria. O filme tem muitos veículos e naves. Tínhamos o Phil Saunders cuidando dos clássicos Reconhecedores. Eu fiquei encarregado de criar os novos veículos de ação.

JN: A nova LightCycle parece um híbrido de homem/máquina. Foi uma ideia sua?

DS: Na verdade não. Se você ver as artes conceituais de Syd Mead lá nos anos 80, vai perceber que a moto aberta era uma ideia dele desde então. O problema é que eles não conseguiam reproduzir o conceito com a tecnologia de computação gráfica da época. Por isso os personagens acabavam sendo totalmente cobertos pela estrutura da moto.

O que Joe Kosinsky queria era finalmente trazer esse conceito original para o filme, só que com o visual atualizado. Para outros veículos, como os Jets, eu realmente comecei do zero, rabiscando em papel em branco.

JN: Você não é só ilustrador, mas modelador 3D, e estava mencionando antes que fez poucos desenhos a mão livre para este filme.

DS: Você pode trabalhar de duas formas, uma delas é fazer desenhos maravilhosos para o filme e entregar para outro artista transformá-los em alguma coisa. Você termina com um bom portfólio, mas o resultado final será inevitavelmente diferente do que você imaginou.

Ou você pode rabiscar alguma coisa para se inspirar e cair dentro do computador para modelá-los em 3D, sabendo que por vários meses você não terá trabalho algum para mostrar, mas todos os diretores de arte, empreiteiros e construtores de sets saberão exatamente o que fazer para transformar sua visão em realidade. Não haverá perda de informação, é um processo totalmente diferente do comum adotado hoje em dia.

JN: Foi você que bateu o pé para trabalhar desta forma?

DS: Eles já sabiam, pelo meu livro, que também sou designer 3D, e provavelmente já viram essa oportunidade de unificar esse processo de design em uma pessoa só. Tem muita gente que eu invejo pelo talento “ridículo” que têm para ilustração (risos), mas alguns têm certa dificuldade para transformar seus desenhos para a realidade. Traduzir desenhos para objetos reais em 3D é difícil.

JN: Você não só tem que se preocupar apenas com a aparência, mas com a funcionalidade…

DS: Exato, e depois de solucionado a vantagem é que todos podem usar aquele mesmo modelo, desde o pessoal da pré-visualização até os fabricantes de brinquedos e vídeo games.

JN: Sua experiência com design 3D começou também com carros, não é?

DS: Sim, apesar da indústria automobilística trabalhar muito com modelos argila. Não se pode projetar um carro apenas no computador porque há tanta emoção envolvida e as decisões de mudanças são tomadas por questões de centímetros – ou até menos que isso. Mesmo com a experiência de projetar carros todo dia por anos e anos, não dá para ver só na tela, você tem que poder andar em volta da coisa para saber se é boa mesmo.

E no filme não tínhamos tempo para isso, o que me assustou um pouco. Em uma moto, 5 centímetros de comprimento fazem toda a diferença. Pode estabelecer se é uma Chopper ou um modelo de corrida. E no computador 5 centímetros não são nada, você move seu mouse um pouco, bum, estragou tudo.

JN: Você tem algum conselho para jovens artistas e ilustradores?

DS: Eu prefiro mostrar menos quantidade de trabalho na internet, mas com mais qualidade. Porque muita gente gosta de publicar trabalho do dia-a-dia, mas sem tanta qualidade, mas o problema é que ele permanece online, de um jeito ou de outro, mesmo que você apague, acaba caindo no site ou rede social de outra pessoa, ele vai te seguir pro resto da vida.

Pense duas vezes sobre o que você coloca na internet porque pode não ter volta. E se você atribui seu nome à qualidade e excelência, as coisas são descobertas. Eu não estou falando de Facebook, não, hein, estou falando de portfólio (risos)!

• Veja aqui o portfolio de Daniel Simon