Jovem Nerd

Luke ficou fascinado pela princesa que ele viu apenas em um trecho de poucos segundos de uma projeção holográfica que nem ao menos lhe era endereçada.

Mesmo assim, cruzou a galáxia pra salvar a garota e, numa tentativa de impressioná-la, destruiu uma estação espacial do tamanho de uma lua. Só que o sujeito era tão c*gado que acabou descobrindo que ela era sua irmã. Gêmea. Mas isso, na verdade, não fazia muita diferença, já que a princesa, desde o começo, estava mesmo de olho era no contrabandista coreliano com jeitão de cafajeste.

Cada um tem o herói que merece… A ideia de que o nerd padrão é um loser que não tem sorte com as mulheres pode soar como um estereótipo ofensivo pra aqueles com pouco senso de humor, mas é preciso reconhecer que existe um fundinho de verdade aí.

Que o diga o Comic Book Guy, dos Simpsons, que, sentindo-se ameaçado pelo proprietário da nova loja de quadrinhos recém-inaugurada em Springfield, tenta desacreditar o concorrente: “Ele não é um de nós; ele tem uma namorada!”, acusa, em um episódio com as divertidas participações de Jack Black, Alan Moore, Art Spiegelman e Daniel Clowes.

Losers ou não, dá pra arriscar o palpite de que boa parte dos nerds já teve, em algum momento ao longo de suas incompreendidas e deslocadas existências, uma paixão platônica. Pode ter sido pela filha do vizinho, pela irmã do melhor amigo ou pela menina mais popular da escola; pode ter sido pela Natalie Portman com sotaque britânico (e sem cabelo) em V de Vingança, pela Natalie Portman com peruca rosa (e sem roupa) em Closer ou pela Natalie Portman com coques de Princesa Leia (e sem um papel decente) em A Vingança dos Sith.

Seja em filmes, seriados ou livros, é bem difícil abordar o amor sem cair na pieguice. E a coisa fica ainda mais complicada quando se trata das paixões platônicas, que são ao mesmo tempo trágicas (pela impossibilidade de sua consumação) e patéticas (pela mesma razão).

O maior desafio é justamente encontrar a dose exata de lirismo e humor – elementos que, quando mal misturados, podem ter resultados lamentáveis. O Didi Mocó, por exemplo, sempre me deixava com vergonha quando fazia aquela cara de sofredor por não conseguir conquistar a mocinha, como no final de Os Saltimbancos Trapalhões.

É bem capaz que seja só rabugice da minha parte. Ou talvez seja uma descabida expectativa de ver algo próximo da maestria de Cyrano de Bergerac, obra-prima do francês Edmond Rostand. Escrita no final do século 19 e inspirada em um personagem histórico (que teria vivido cerca de dois séculos antes), a peça teatral tem como protagonista um valente cadete do exército francês que é tão hábil com a espada quanto com a pena.

Cyrano é secretamente apaixonado por sua prima, Roxana, mas não tem coragem de se declarar por ser dono de um descomunal nariz que só não é alvo de chacotas porque o espadachim desafia qualquer um que se atreva a dele zombar. Roxana, por sua vez, está interessada em outro cadete, o belo Cristiano, que acaba de chegar ao regimento. Os sentimentos da donzela são correspondidos, mas o pouco inteligente novato não sabe como falar à amada. O narigudo vê aí a chance de, de algum modo, concretizar sua paixão, emprestando suas palavras ao galã pra, assim, formar “o herói duma novela”.

Cyrano é, sem dúvida, um dos personagens mais carismáticos da literatura. Difícil não se divertir com o monólogo no qual ele faz graça com o próprio nariz apenas pra ressaltar a falta de criatividade do sujeito que tenta insultá-lo. Difícil não torcer quando ele anuncia que, ao mesmo tempo em que duelará com um nobre petulante, irá compor uma balada (“com destreza eu me desloco / e vos previno, imbecil, / que ao fim da quadra vos toco”). Difícil não se comover com sua monossilábica reação quando Roxana lhe procura pra confidenciar um segredo – o “ah” que ele repetidamente balbucia passa da esperança de que a prima diga que o ama à decepção de descobrir que o objeto do desejo dela é Cristiano.

Rostand escolhe com precisão os momentos dos quais extrai ora comicidade, ora romantismo. É o caso da cena do balcão, que remete à de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, mas que em Cyrano de Bergerac começa em tom satírico, com o nada talentoso Cristiano caindo em desgraça diante da amada, ao não conseguir dizer muita coisa além de “vos amo”.

O protagonista, então, entra em cena pra “salvar” o desafortunado cadete – primeiro, “soprando” os versos que o colega deve dizer; em seguida, declamando-os ele mesmo, tirando proveito da escuridão da noite, num dos trechos mais poéticos da obra. O autor ainda surpreende ao dar um desfecho totalmente prosaico e anticlimático ao dramático monólogo final do protagonista.

Como todo bom clássico, o apelo da peça é universal e atemporal e, por isso, ela é constantemente revisitada. Tem pra todos os gostos: há a fiel adaptação francesa pro cinema [1990], com um Gérard Depardieu magistral no papel-título (e, convenhamos, ele nem precisava de uma prótese nasal); há o livro A Marca de uma Lágrima [1985], esperta versão teen criada pelo escritor brasileiro Pedro Bandeira (que já concedeu uma entrevista exclusiva pro JN); há até mesmo um episódio do desenho Muppet Babies no qual Gonzo (e quem mais poderia ser?) ataca de Cyrano, recebendo a “assistência” de Steve Martin, em cenas tiradas do filme Roxanne [1987], outra adaptação moderna da obra, na qual o espadachim vira um bombeiro.

Isso sem falar no episódio do Chapolin em que o Vermelhinho ajuda um sujeito inseguro e ansioso antes de um encontro às cegas. O dono das anteninhas de vinil tenta tranquiliza-lo, contando a história de Cyrano (interpretado pelo Seu Madruga), Roxana (Dona Florinda) e Cristiano (o próprio Bolaños). O romantismo dá espaço, é claro, pra piadinhas infames acerca do nariz do espadachim (“Você é americano? Não nasceu no Narizona?”).

Um herói arquetípico pra Eduardo Spohr nenhum botar defeito; um enredo com pano de fundo histórico (os conflitos entre França e Espanha durante a Guerra dos 30 Anos [1618-1648] desempenham papel importante na trama); diálogos inteligentes com direito a easter-egg (a aparição-relâmpago de um mosqueteiro de nome D’Artagnan) e, pasmem, um toque de ficção-científica (o trecho em que, pra deter um nobre, Cyrano descreve sete maneiras de chegar à lua).

Tá legal, a linguagem arcaica, os versos dodecassílabos e o formato de “roteiro” podem assustar o leitor pouco familiarizado a esse tipo de leitura. Mas sobram motivos pra deixar os preconceitos de lado e dar uma chance a Cyrano de Bergerac. Afinal, ninguém quer ser um nerd padrão, não é?